El sentido crea la narrativa

En el cortometraje de Maya Deren At land (En tierra) podemos ver un rasgo básico pero poderoso del cine: cómo la narración, lo que se cuenta, convierte en  razonable lo que debería ser absurdo.

At land es un ejemplo de construcción narrativa mediante el sentido: alguien se arrastra por la playa, se agarra a unas rocas… el plano siguiente nos muestra sus manos agarrándose a una mesa, avanza por la mesa… pero planos sucesivos nos muestran que avanza entre arbustos.

El sentido (o la acción que la protagonista lleva a cabo) crea por sí mismo una sucesión lógica en la percepción: lo que vemos no tendría sentido en el mundo real, pero sí lo tiene en el mundo cinematográfico.

Si pensaramos en una sucesión de causas y efectos, lo que hace la protagonista, que es la propia Maya Deren, sería imposible. Pero no lo es en el medio cinematográfico, o incluso en cualquier medio narrativo, como la novela, porque esa sucesión de momentos y lugares no ocurre en el mundo, sino en la mente del espectador. Y la mente del espectador está dispuesta a aceptar lo posible y lo imposible, la verdad y la mentira, lo verosímil y lo inverosímil. Las leyes del relato no son las del mundo real.

Algo parecido sucede en la película Final Cut, de Giorgy Palfi, donde cientos de actores y actrices en cientos de lugares diferentes nos cuentan una historia coherente. El eterno femenino y el eterno masculino encarnados, o lo que Joseph Campbell podría llamar el héroe (y la heroína) de las mil caras.

Es el poder del montaje y la narración visual, que se impone al absurdo de protagonistas que cambian cada pocos segundos, en escenarios que siempre son distintos, con músicas diversas y todo tipo de épocas, lugares y mundos.

 Publicado el 8 de septiembre de 2022

Cómo usar el flashback de manera ingeniosa

Cómo usar el flashback de manera ingeniosa

Un buen ejemplo de cómo nos vamos educando, casi sin saberlo, en el nuevo lenguaje audiovisual es el flashback.

La fuerza del contraste: dos emociones por el precio de una

La fuerza del contraste: dos emociones por el precio de una

Kubrick no utilizó este contraste entre lo que se ve y lo que se oye para justificar la violencia, aunque en ocasiones emplear ese tipo…

Acción trepidante en miles de planos

Acción trepidante en miles de planos

Actualmente, la duración de los planos se acerca, de manera que puede parecer paradójica, a la del cine mudo, y más en concreto al cine…

El abuso de los primeros planos en el cine

El abuso de los primeros planos en el cine

Una modificación del lenguaje cinematográfico fue el abuso del primer plano y del primerísimo plano, que probablemente es influencia de la televisión.

Aristóteles: «La obra debe ser como un organismo»

Aristóteles: «La obra debe ser como un organismo»

A pesar de que se ha dicho (por el propio Field) que Aristóteles era formalista y que sostenía que un guion debía tener tres actos,…

La intuición de los directores de orquesta

La intuición de los directores de orquesta

El sonido acusmático es aquel cuya procedencia no se conoce. Puede ser una herramienta muy buena en manos de los guionistas.

 

 

 

 

 

 

 

✕ cerrar

Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.

Cookies estrictamente necesarias

Las cookies estrictamente necesarias tiene que activarse siempre para que podamos guardar tus preferencias de ajustes de cookies.

Cookies de terceros

Los mundos del guionista utiliza cookies analíticas  para recopilar información anónima tal como el número de visitantes del sitio, o las páginas más populares.