El proximo lunes 16 de noviembre comenzará en Los mundos del guionista una nueva edición de Escribir un guión, un viaje extraordinario.
En esta ocasión cinco alumnos colombianos han obtenido una media beca, es decir, una rebaja del 50%, gracias a la Red de escritores de Colombia (Redes), a quienes agradecemos la iniciativa. Las cinco plazas ya están cubiertas y estamos deseando conocer en persona a quienes se han inscrito. Será este lunes 16 de noviembre.
Quedan por asignar dos o tres plazas, así que, si quieres apuntarte a este curso, hazlo cuanto antes. Es un curso online en vivo, así que puedes hacerlo desde cualquier lugar del planeta.
A continuación puedes consultar la descripción del cursoque me pidieron desde Redes. También tienes toda la información en la página en la que te puedes inscribir: Escribir un guión, un viaje extraordinario – 8
ESCRIBIR UN GUIÓN, UN VIAJE EXTRAORDINARIO
Daniel Tubau
EL CURSO
Un curso de guion de ocho sesiones, online pero en directo, que enseña a escribir examinando los recursos narrativos, la naturaleza del medio y el efecto que queremos causar en los espectadores, prescindiendo de fórmulas al uso.
Escribir un guion es un viaje que se inicia en la primera idea y termina en la última revisión, pero en este curso queda claro que el viaje decisivo será el del espectador.
El curso recorre este camino con las herramientas que los narradores han ido creando a lo largo de los siglos, desde el primer relato de la humanidad o el teatro griego a las series actuales.
Frente a los manuales que proponen estructuras fijas como los tres actos, puntos de giro en páginas concretas o el viaje del héroe, en el curso se presenta esas teorías, se examina con espíritu crítico, señalando sus virtudes y defectos pero se presentan como lo que deben ser: estímulos y recursos, no dogmas.
Se defiende una estructura orgánica, que nace del proceso mismo de la escritura y con un método de trabajo propio que va del esquema de pasos (step outline) al método empático, que ayuda a revisar el guion desde lo que el espectador ve, oye, piensa y siente. Se trata de una análisis que se preocupa de los efectos emocionales que queremos causar y de las herramientas de que disponemos para lograrlo, huyendo de un análisis exagerado que demasiado a menudo lleva a la parálisis.
A quién va dirigido
A quienes quieren escribir su primer guion de cortometraje, largometraje o serie, pero también a guionistas, directores, productores y documentalistas con experiencia que buscan otras formas de trabajar.
No se requieren conocimientos previos de formato ni de teoría del guion: el curso avanza desde lo elemental a lo complejo.
Objetivos
Se intenta conseguir que los alumnos sean capaces de:
- Distinguir claramente entre historia y relato, y decidir qué contar, qué omitir, en qué orden y de qué manera
- Usar con criterio las principales herramientas narrativas: siembra, suspense, ironía dramática, revelación, elipsis, exposición. Se proporcionan más de treinta herramientas o técnicas narrativas.
- Conocer las grandes teorías de la estructura (Aristóteles, Field, McKee, Thompson, Snyder, el viaje del héroe) pero valorar sus límites. Deshacer las interpretaciones erróneas acerca de estructuras como la aristotélica.
- Construir el esquema de pasos de una película o un episodio, y organizar tramas en pizarras de serie.
- Revisar un guion con el método empático, anticipando lo que el espectador piensa y siente en cada momento.
- Crear personajes ambiguos y vivos, lejos de las fórmulas tópica y de los clichés al uso, y escribir diálogos con subtexto.
- Comprender y mejorar el propio proceso creativo y superar bloqueos.
Metodología
Clases en directo por Zoom, con diálogo constante con los alumnos. Grupos reducidos con un máximo de 12 alumnos. Cada sesión combina exposición, análisis de fragmentos de películas y series (El show de Truman, Balas sobre Broadway, Chinatown, Breaking Bad, entre otros), y debate.
El trabajo práctico que podrán llevar a cabo los alumnos consiste en ejercicios de escritura breves a lo largo del curso, así como ejercicios de exploración de experiencias propias que ayudan a la escritura.
Todas las sesiones quedan grabadas para quien no pueda asistir.
Temario
Ocho sesiones que avanzan desde la construcción del relato a la escritura de escenas, personajes y diálogos.
Sólo se recogen los temas principales, pero el curso se desarrolla como si fuera en sí mismo una narración que debe interesar a los espectadores, en este caso los alumnos.
Es decir, se crean expectativas, intriga y sorpresas, lo que hace del curso una experiencia digna de vivirse.
Contenidos
Un viaje extraordinario
Los viajes del guion y sus destinatarios: guionista, equipo, actores, personajes y espectadores. La caja de herramientas narrativas.
Formato del guion de cine y televisión.
Razones del poder de las historias: atención, empatía, suspense, cliffhanger.
Historia y relato: la selección. Cómo empezar: ab ovo, in medias res, in extremis…
Contar y no contar
Escenas y secuencias. El «cóctel del diablo» y el storytelling funcional. Comienzos y teaser. Elipsis continua y discontinua: no contarlo todo para crear tensión y misterio.
Mostrar la conciencia del personaje con objetos y sonidos.
Guionista, director y montaje: la teoría del autor, el pull back to reveal y otras herramientas.
El paradigma de Field y sus alternativas: McKee, cuatro y cinco actos, kishōtenketsu, Zeami…
Orden y desorden. La creatividad
Las dos operaciones fundamentales del relato: selección y orden.
Cómo el orden crea causas y efectos en la mente del espectador.
Relato lineal, no lineal e inverso: La soga, El tiempo y los Conway, Pulp Fiction, 21 gramos, Memento, Passengers.
Desarrollos progresivos en series como The Wire y Mad Men.
Historia de la creatividad: de las musas a Platón.
Las fases creativas de Wallas: preparación, incubación, iluminación y verificación.
Superar bloqueos.
Métodos contra el bloqueo: ambiente creativo, brainstorming con las reglas de Osborn, documentarse, introducir el azar, hacerlo mal y llegar pronto al primer borrador.
Las crisis creativas.
El viaje del héroe
George Lucas, Campbell y Vogler.
El viaje de la heroína de Murdock.
El sesgo de éxito.
Ejercicio: la historia personal.
La estructura a debate.
Lo audio-visual
Crítica de las estructuras dogmáticas. Aristóteles funcionalista frente al formalismo de Field.
Kristin Thompson y los cuatro actos.
Estructura en series.
Por qué los expertos no se ponen de acuerdo.
La narración audiovisual y secuencial.
El espectador es el protagonista
Otras estructuras: episódica, núcleo central, las unidades de Kubrick, kishōtenketsu.
Herramientas: siembra, suspense, ironía dramática, revelación y decenas más.
Análisis intencional de El show de Truman.
El guionista como mentalista.
Unidades narrativas y esquema de pasos
Unidades fractales. Las cinco fases de Miller.
Sinopsis breve y larga de Linda Aronson.
El esquema de pasos: Chinatown, Balas sobre Broadway.
Funciones de los pasos.
Pizarras y mapas de tramas en series.
Método empático y personajes
Las tres columnas: pasos, lo que ve el espectador, lo que piensa y siente.
Personajes: ambigüedad; pensamiento, palabra y acción.
El arco de la trama y el del personaje.
La teoría de la iluminación de Henry James.
Contra el psicologismo y los arquetipos vacíos.
Reglas, principios y excepciones del diálogo.
Verosimilitud, subtexto y silencio.
Técnicas: observar, documentarse, leer en voz alta, cortar.
Testimonios de cineastas contra los dogmas narrativos.
Síntesis del curso: la guía del viaje: el proceso completo de escritura de guión.
Materiales
- Documento completo del curso (más de 70 páginas) con todos los temas tratados y algunos más.
- Diapositivas de las clases (más de 140).
- Documento de formato del guion de cine y televisión y plantilla de guion.
- Descripción de más de 30 herramientas narrativas.
- Grabaciones de todas las sesiones y fragmentos de las películas y series analizadas.
Duración y formato
Ocho sesiones de 2 horas y 30 minutos, 20 horas lectivas en total, online y en directo. En su formato habitual se imparte en dos semanas, de lunes a jueves, con una sesión adicional. El calendario puede adaptarse si se trata de grupos de más de 6 alumnos.
El profesor: Daniel Tubau
Guionista y director de series y programas de televisión, ha trabajado en todos los géneros: ficción, humor, sketch, drama, programas. En la actualidad se va iniciar el rodaje de la película la leyenda del desierto (Ratpack/Constantin) de la que es coguionista.
Fue responsable de desarrollo de proyectos en Globomedia. Es profesor de guion, dirección, creatividad y literatura, y por sus cursos y asesorías han pasado más de mil alumnos.
Profesor y asesor de guión, dirección y literatura en: EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), Escuela de Cine de Madrid (ECAM), Universidad Carlos III, Universidad Rey Juan Carlos, Universidad de Lima (Ulima), UASD y Funglode (República Dominicana), SAE Institute de Ciudad de México, Lab Guion de Colombia y Factoría de Guion, entre otros. Dirige con Ana Aranda Vasserot la escuela online Los Mundos del Guionista.
Escritor y filósofo con casi veinte libros publicados, cinco de ellos sobre narrativa audiovisual: Las paradojas del guionista, El espectador es el protagonista, El guion del siglo 21, La musa en el laboratorio y Una nueva Poética
Enlace a la propuesta de becas de Redes (cubiertas ya las 5 plazas).
